Historia del Tortoni

EL CAFÉ TORTONI   - CHARLA CON PROYECCIÓN DE VIDEO DOCUMENTAL
	El sábado 21 de julio del 2012 a las 18,30 horas la Lic. Susana Boragno presentará en la Biblioteca Popular Ricardo Güiraldes, un video documental y testimonial de evocación y recuerdo del CAFÉ TORTONI. La entrada es libre y gratuita. El CAFÉ TORTONI nace con fecha incierta en 1858. Su dueño fue el francés Monsieur Jean Touan. Estuvo ubicada hasta 1880, en la calle Esmeralda esquina Rivadavia. Su nombre evoca al CAFÉ TORTONI en el Boulevard des Italiens de Paris. Es el café más antiguo de Buenos Aires y testigo de momentos importantes de la Patria.
El vasco francés Celestino Curutchet (1828-1925) se hizo cargo en 1879 del café hasta su fallecimiento a los 97 años. Don Celestino fue un interesante sucesor que lo ubicó con la jerarquía de un rincón amable y de mucha sociabilidad cultural. En 1880, el TORTONI se traslada a Rivadavia 826, el mismo predio que ocupa hoy pero con salida a la Avenida de Mayo. Seguirán sus hijos con la grata tarea de ocuparse del Café. En tantos años muchas personalidades pasaron por su sede. Imposibles nombrarlos a todos, pero acercamos los nombres de Carlos Gardel, Osvaldo Pugliese, Nelly Omar, Miguel de Molina, Virginia Luque, Roberto Firpo, Beba Bidart, Julio de Caro, Tita Merello, Xul Solar, Atahualpa Yupanqui, Jorge Luis Borges, Ortega Gasset, Federico García Lorca, Luigi Pirandello etc.. El presidente Marcelo Torcuato de Alvear iba caminando hasta el TORTONI al retirarse de la Casa de Gobierno, después de la jornada de trabajo. Cuando se inaugura la Avenida de Mayo el 9 de Julio de 1894, el CAFÉ TORTONI decide abrir sus puertas hacia el nuevo Boulevard. Esto ocurre el 26 de octubre del mismo año. La Legislatura de Buenos Aires instituye ese día como DIA DE LOS CAFÉS DE BUENOS AIRES, que se celebra todos los años en todos los cafés de la Ciudad. Cuando el CAFÉ TORTONI cumplió 150 años, tuve intención y la necesidad de evocarlo con un video documental donde quedaran expresados sus recuerdos. Convoqué a quienes podían contar sus historias y sus vivencias. En una jornada placentera grabamos el video en el mismo TORTONI, con amigos como el querido Alberto Mosquera Montaña, Nolo Correa, Orlando Punzi, Luis Alposta, Nestor Scalone, Jorge Boullosa, Mabel Alvarez etc, quienes con sus recuerdos y sus músicas fueron dejando su estampa en la grabación. No faltaron los turistas complementado con la investigación que acompañé durante todo relato. Por eso los invito a que me acompañen para compartir este video documental y testimonial de evocación y recuerdo del CAFÉ TORTONI. Los espero el 21 de julio del 2012 a las 18,30 horas. Susana Boragno Podes ver sobre su historia en : http://www.youtube.com/watch?v=xvk-ys1Nx20 y la segunda parte en http://youtu.be/soH2aSqfMYk

La biblioteca verde

Cuando parece que estamos dejando la biblioteca 2.0 como algo atrasado y hay que ir pensando en la 3.0 o la que venga, hay un punto que aún está en desarrollo y que va a marcar nuestro futuro: la biblioteca verde.

También podréis encontrarla como biblioteca sostenible o biblioteca ecológica, aunque en este caso se confunde con las bibliotecas especializadas en ecología.

¿Qué hace que una biblioteca sea verde? Sí, la pintura, claro, pero no estamos hablando de eso. Se trata de que el impacto sobre el entorno sea mínimo y, a poder ser, positivo. Algunas medidas que ya se están tomando incluyen el autoabastecimiento energético, el uso mínimo de recursos (agua, electricidad, papel) e incluso añadir vegetación a los edificios. En Estados Unidos se aplica el sistema de puntuación Leadership in Energy and Environmental Design (LEED). Éste establece varias categorías según lo sostenible del edificio: certificado (26 puntos), plata (33), oro (39), y platino (52 o más). Además, claro, de suspenso.

Este sistema mide cuatro factores: impacto del edificio (cercanía a otros servicios, acceso en transporte público, facilidades a discapacitados…), ahorro de agua y energía (sistemas de climatización, ventanas, consumo eléctrico de los ordenadores y otros equipos, paneles solares en los tejados…), materiales constructivos (reciclados y reciclables) y calidad del aire

Algunos proyectos que ya existen con el certificado LEED:

Seattle Central Library

Diseñada por Rem Koolhaas. Aprovecha el agua de lluvia para riego y está acristalada para conservar el calor. Está construida con materiales obtenidos en la zona y todos los escombros de la obra fueron reciclados. Más, aquí: SPL’s green strategies

Biblioteca Nacional de Singapur

Obra de Ken Yeang, dispone de filtros solares para que la luz no dañe los materiales y sea a la vez cómoda para los usuarios.

Biblioteca Pública de Minneapolis

Su tejado es un jardín de 1,724 m². Aprovecha la lluvia como agua de riego y mantiene el interior fresco.

Anythink Brighton

Presume, con razón, de eliminar cientos de miles de toneladas de dióxido de carbono al año. Además, tiene un sistema fotovoltaico que genera un tercio de la energía que requiere para funcionar. Estiman que esto supone un ahorro de 30 mil dólares al año.

En Europa también existen proyectos en este sentido. En Leipzig se construyó esta biblioteca utilizando cajas de cervezas y aprovechando la fachada de un almacén abandonado.

La Biblioteca Central de Cardiff  tiene un tejado de hierba, elimina CO2 y dispone de una pequeña patrulla de halcones que evitan que otros pájaros arruinen sus jardines.

En España una de las pioneras ha sido la biblioteca de la Universidad de Burgos. En esta presentación podéis ver todas las medidas que han tomado.

Por su parte, la biblioteca de la Universidad Carlos III colabora con la Unidad de Medio Ambiente de la Universidad para formular y gestionar su política verde.

La Biblioteca de la Universidad de Oviedo promueve la adopción de una serie de medidas para favorecer las buenas prácticas en materia de sostenibilidad y medio ambiente, como instalar bombillas de bajo consumo, reutilización de papel, etc.

Todos estos proyectos no son, o no deberían ser, una moda pasajera, sino un modelo al que debemos tratar de aproximarnos. Las ventajas de una biblioteca verde no son solamente para su entorno: afectan a sus trabajadores y usuarios, además de que suponen un importante ahorro económico a no muy largo plazo.

¿Conocéis otros ejemplos?

Javier Pavía
Servicio de Web

Fuente: http://blog.bne.es/?p=709

Muerte de la bibliofilia?

¿Hay una edición de bolsillo? ¿Lo tienen en rústica? Estas dos expresiones han sido las más oídas por los libreros durante los últimos años. Nos hemos acostumbrado a leer ediciones que sean más económicas y que además nos sean fáciles de llevar de un sitio a otro. Los volúmenes de grandes dimensiones y encuadernaciones muy pesadas, no están de moda. Recurrimos a lo más económico y a lo más práctico.

El boom de los ebooks y la posibilidad de descargarse un libro de una forma sencilla ha desplazado en cierta medida a las típicas ediciones impresas. Sin embargo, antiguamente esto no era así, la edición y la impresión de los libros era un trabajo laborioso que es muchas ocasiones daba lugar a verdaderas obras de arte. Se utilizaban materiales naturales como la piel de cabra, los pergaminos y algunas ocasiones hasta metales preciosos como el oro.

Hoy en día los ejemplares que han sobrevivido el paso del tiempo, son considerados como todo un tesoro, además de ser codiciados por multitud de coleccionistas. Uno de ellos, el bibliógrafo Francisco Vidal López, ha cedido parte de su preciada colección para que formen parte de una exposición en el salón de actos del Concello, en Ourense.

Los libros exhibidos datan de entre los siglos XV y XIX y entre todo el conjunto se encuentran títulos como el Códice Calixtino, cuyo origen es la Catedral de Santiago, una de las dos únicas copias de una cédula real firmada por el soberano Carlos I en 1595 a favor del conde de Villalba para nombrarlo caballero de la Orden de Santiago; una reproducción de las Cantigas de Santa María, obra magna de Alfonso X El Sabio, varias versiones antiguas de El Quijote y una “Historia de la vida y viajes de Cristóbal Colón” de 1880, entre otras.

Este tipo de iniciativas pueden ser un gran aliciente para evitar la desaparición de los libros como tal. Recordándonos que muchos de ellos son verdaderos tesoros que merece la pena conservar.

Fuente http://www.leergratis.com/libros/la-muerte-de-la-bibliofilia.html

Feria del libro infantil 2012

Biblioteca Infantil “Gustavo Roldán"

Miles de libros de literatura infantil y juvenil, hay clásicos y novedades editoriales, de autores argentinos y extranjeros.

Rincón de Ciencias Melquíades

Para todas las edades.
Súper experimentos, talleres vivenciales de magnetismo y experiencias con burbujas gigantes… son algunas de las propuestas que presenta Melquíades.

 

Taller “Leerte y Compartirte”

Para chicos y jóvenes.
Una propuesta que combina el mundo de los libros con la tecnología digital interactiva.Tiene por objetivo involucrar a los chicos y jóvenes en el mundo de la lectura a través de las nuevas herramientas de lectura y expresión digital: leer, escribir, pintar, componer, expresar y compartir la imaginación que sólo la lectura despierta.

 

Con tu arte

Taller de pintura y modelado para chicos de 3 a 14 años.
Es una propuesta para desarrollar la creatividad e imaginación, los chicos crean con distintos materiales sus personajes, recrean sus imágenes y expresan libremente, a partir de la inmensa inspiración que surge de los libros, su obra de arte.

 

Espacio Conocimiento

Para todas las edades.
Taller que propone acercar la ciencia y la tecnología a la vida cotidiana de los chicos, a través de diferentes propuestas. Las actividades dispuestas permitirán a los chicos acceder a conocimientos básicos para conocer, comprender, interpretar y explicar los fenómenos y procesos del mundo natural.

Espectáculos

•  “La magia de los libros”, por David Sucar. Espectáculo de magia e ilusionismo para toda la familia, relacionado con los libros y la importancia de la lectura. Ilusiones originales y entretenidas combinadas con música, humor y participación del auditorio. A partir de 5 años.
•  “¡Flor de chocolate!”, por Los Salvatierra. Es una divertidísima comedia, en la que interactúan títeres y actores, donde se expresan la amistad y el valor de las cosas simples de la vida. Pepe y García son dos amigos que todas las mañanas se encuentran en la estación a ver pasar el tren, hasta que un día se animan y deciden viajar. No tienen ni un centavo, pero se les ocurre una gran idea: esconderse en las valijas de dos viajeros muy particulares. A partir de 2 años.
•  “Bluff” y “El cocinero de Blancanieves”, por Puro Grupo. Espectáculos con música y humor donde no faltan las sorpresas, los sustos, la intriga, el juego, la magia, el amor, el desamor y la amistad. Es como si al subir al escenario se hubiera lanzado por un tobogán donde se suceden sin respiro una serie de acontecimientos insólitos e inesperados sin saber dónde está el final. A partir de 2 años.
•  “Hagamos Click-Cuidemos la energía”. Uso Responsable de la Energía, apunta a concientizar y reflexionar con los niños, acerca de los recursos renovables y no renovables, de las fuentes de energía. A partir de 4 años.
•  “La brujita Chicuela aprende a leer”, por Compañía teatral “Cuentos Chicuentos”. Títeres, música y personajes, con el objetivo de resaltar la importancia de la lectura. Cuento de la Bruja Chicuela y sus travesuras con las palabras de los libros de la biblioteca de un pueblo. A partir de 2 años.
•  “La manta de los cuentos”. Dos artes milenarias: narración y sombras, tejen juntas este espectáculo. En un clima mágico, te cuenta las historias de una manta mágica, tejida con lanas de mil colores, agujas y palabras. A partir de 5 años.
•  “Las brujitas flamencas, Enrica y Vicenta”. Es el primer musical flamenco para chicos. Los invita a conocer un arte para muchos hasta ahora desconocido, con una divertida historia que transmite un mensaje de convivencia y tolerancia ante la diferencia. Estas brujitas son muy poco ortodoxas, utilizan abanicos por varitas mágicas, castañuelas y zapatos que embrujan, ¡y todo es una buena excusa para bailar! A partir de 2 años.
•  “Las palabras en tres dimensiones”, por Transporta2. Los libros pueden cobrar vida y para eso sólo los necesitamos a ellos y a nuestra imaginación. El objetivo del espectáculo es sembrar la pregunta sobre qué significa pensar e imaginar en tres dimensiones, sin pantallas, instrumentos electrónicos u anteojos de colores. A partir de 5 años.
•  “Rataplán”, a cargo de Eleonora Dafcik. Es un unipersonal de clown y títeres. Presentado por Goethe-Institut Buenos Aires. Para todas las edades.
• Espectáculos por Grupo La Galera. Para todas las edades.
• Espectáculos por Compañía de teatro El Juglar. Música, títeres, juegos e historias son las protagonistas del humor, despertando la imaginación y resaltando como siempre los valores más importantes: la familia, los limites, el compartir y el amor. A partir de 3 años.
• También, Ruperto Rocanrol, Luis Pescetti, y ¡muchos espectáculos más!

Narraciones

•  “Caracachumba”, por Silvia Ferragine. Cuentos de autores contemporáneos: poemas, canciones, trabalenguas, cuentos de nunca acabar y juegos de interacción con el público. A partir de 2 años.
•  “Cuéntame América”, por Silvia H. De Césare. Leyendas y cuentos de nuestra tierra y de países hermanos que nos transportan a un mundo mágico y lejano pero conocido, sabio y generoso. A partir de 5 años.
•  “Cuentos de la selva”, por Sasa Guadalupe y Leandro Kalén. Sasa Guadalupe (narradora y cuentista) y Leandro Kalén (músico) se unen para recrear relatos escogidos de una de las piezas fundamentales de la literatura juvenil, los Cuentos de la Selva de Horacio Quiroga. A partir de 8 años.
•  “Historias en cajitas”, por Roxana Pruzan. Diferentes cajitas sugieren la “entrada” a las historias que se narran. A partir de 2 años.
•  “La coleccionista”, por Diana Tarnofky. Diana Cuentacuentos, colecciona carteras  diferentes en cuyo interior habitan personajes de cuento. Una invitación a abrir juntos el imaginario para entrar en el pacto de ficción desde el “había una vez…” hasta el “colorín colorado…” Repertorio: versión libre a partir de textos populares, literarios y poesías. A partir de 5 años.
•  “Cuentacuenteando”, por Juan Ignacio Jafella. Las historias se acercan desde la mirada de un joven juglar que acompaña sus relatos con música, pantomimas y diálogos con el público. En cada viaje se despliegan distintos textos de autores clásicos y contemporáneos. A partir de 8 años.
•  “El día que Enzo descubrió su sombra”, por Cuentos en las orejas. Es un espectáculo-taller donde la narración oral de cuentos originales, contados por actores y con música en vivo, crea un ambiente en el que la imaginación, mediada por la palabra, los sonidos y los colores, es protagonista. Al finalizar la narración, invitamos a los espectadores a un juego de dibujo y escritura colectiva, que fomenta la creatividad y favorece el diálogo y la escucha. A partir de 5 años.
•  “El mar preferido de los piratas”, por Gabriela Halpern. Narración con objetos que arman una sugerente escenografía, con música original y el acompañamiento de un guitarrista en escena. Se trata de la adaptación de la novela de Ricardo Mariño. Con puesta en escena de Enrique Federman. A partir de 5 años.
•  “Historias chiquititas”, por Claudio Ledesma. Espectáculo basado en cuentos de la literatura infantil, textos que tratan de cuestiones fundamentales de la condición humana, que no intentan dar respuestas, sino que proponen, por el contrario, nuevas indagaciones sobre la experiencia humana; cuentos que utilizan el lenguaje de una manera poética, explorando su ambigüedad y complejidad, proponiendo una pluralidad de significados; cuentos que pueden ser escuchados por adultos con intenso placer literario, pero que también pueden ser leídos y comprendidos, a un nivel más superficial, por los niños. A partir de 5 años.
•  “La hora de los cuentos de los Hnos. Grimm”, por Liliana Cinetto. Presentado por Goethe-Institut Buenos Aires. Para todas las edades.
•  “Saltimboca”, por Alejandra Marroquin y Majo Turner. Popurrí de cuentos y autores latinoamericanos. El dúo narra intercaladamente, cuentos condimentados con humor: olas marinas, plantas pinchudas, vestidos de princesas, príncipes espadachines y brujas dormilonas. A partir de 5 años.
•  “Toc-toc… ¿están ahí?”, por Andrea Martinoli. Es un encuentro de cuentos y palabras, que pueden enlazarse con trabalenguas, coplitas, adivinanzas. Los cuentos son folklóricos algunos, otros literarios. Hay canciones con la guitarra o con instrumentos de percusión. Hay emoción y ganas de comunicarse. A partir de 2 años.
•  “Para despertar a la oreja”, por Bebetecas (Geraldina Rayo). Juegos, cuentos y canciones para bebes a través de todos los sentidos. A partir de 9 meses.
• ¡Y muchas narraciones más!

Talleres

• Taller de dibujo de historieta, por Fer Calvi. A partir de 10 años.
• Taller sobre el lenguaje de la historieta (onomatopeyas, globos y cuadritos), por J. J. Rovella. A partir de 8 años.
• Talleres creativos: “Mis Ladrillos”, por Azul y Celeste. Es una propuesta que pretende estimular la creatividad en los niños. A través del relato de un cuento, los chicos se imaginan una situación y luego crean algún personaje, objeto o lo que se les ocurra con los juegos de encastres. A partir de 5 años.
• Talleres creativos: “ReciclARTE”, por Selena Camarzana. Busca desarrollar conciencia ecológica, en base a la regla de las tres R: reciclar, reutilizar, reducir. La propuesta consta de dos partes: una primera charla informativa sobre el tema, y una segunda instancia donde los chicos construyen con elementos descartables distintos objetos-juguetes, dándole valor artesanal a lo que iba a ser “basura”. A partir de 8 años.
• Talleres de caligramas: “Dibujando palabras”, por Gimena Blixen. Los chicos crear un caligrama a partir de textos varios, especialmente poemas y cuentos en rima. Se juega con la narración oral y los dibujos hechos con palabras surjan como una suerte de “improvisación” a partir del relato escuchado. A partir de 11 años.
• Talleres de clown: “Del juego al clown”, por Alegría Intensiva, payasos de hospital. Una actividad interactiva entre chicos, padres y artistas, buscando vivir una experiencia lúdica diferente, que permita explorar ese niño interior que busca jugar, y sacarlo de paseo junto a sus hijos. A partir de 2 años.
• Talleres de cocina para chicos. A partir de 5 años.
• Talleres de escultura, por Daniela Ponce Boscarino. Es un taller lúdico, donde a través de la narración de cuentos de la literatura infantil argentina, los chicos conocerán nuestros animales autóctonos (algunos en extinción), y luego incentivando el desarrollo de la creatividad, a través del trabajo manual, construirán una figura tridimensional del animal. El taller pretende promover la lectura y la conciencia ecológica por medio del conocimiento de la biodiversidad argentina y la preservación de la fauna. A partir de 5 años.
• Talleres de guión de historieta. A cargo de Alejandro Farías. A partir de 10 años.
• Talleres de historieta infantil, a cargo de César Da Col, Fabián Mezquita Clemente Montag y Javier Suppa. A partir de 6 años.
• Talleres de ilustración con ISOL. A partir de 5 años.
• Talleres de ilustración de personajes. A partir de 8 años.
• Talleres de literatura y música. A partir de 5 años.
• Talleres de miniaturas: “Construyendo con nuestras manos”. A partir de 8 años.
• Talleres de música y creación: “Canciocuentos”, por Ruidositos (Pablo Sirianni). A partir de 2 años.
• Talleres de música y creación: “Juguemos con las palabras a través de la música”, por Nuria Marsimián. El principal objetivo es que los niños puedan jugar a partir de las rimas, poesías, canciones con diversos significados, con absurdos, y que este juego favorezca el uso variado de palabras y estimule el lenguaje expresivo y receptivo. A partir de 5 años.
• Talleres de pintura japonesa: “Sumi-e”, por Julieta Jiterman. El taller plantea una breve introducción a la técnica del Sumi e y una demostración en vivo de la técnica con práctica de pinceladas y trazos para lograr realizar una caña de bambú. A partir de 5 años.
• Talleres de títeres: “Quiero ser titiritero y fabricar mis propios títeres”. A partir de 8 años.
• Talleres literarios: “Arma tu propio libro”, por Leamos un libro. Los chicos confeccionan un pequeño libro, piensan el título para su obra y decoran las tapas. A partir de 5 años.
• Talleres literarios: “La cocina del cuento”, por Patricia Yamella. ¿Cómo se hace un libro de cuentos? En la cocina del cuento te mostraremos a través del juego y la representación teatral como se construye un libro, distintos pasos a seguir y las diversas funciones que lo integran utilizando la metáfora de la cocina y la magia de la imaginación. A partir de 5 años.
• Talleres literarios: “Te voy a escribir un cuento”, por Sebastián Burecovics. La idea es que los chicos aprendan a escribir desde el juego y conozcan estrategias a la hora de inventar historias. Habrá cartas con imágenes de distintos personajes, profesiones, juguetes, medios de transporte y animales. Los chicos tienen que elegir una carta de cada lote y, a partir de la combinación, tomarlo como punto de partida para una historia. Podrán leerlo al final del taller y/o enviarlo por mail para una devolución. A partir de 8 años.
• ¡Y miles de talleres más!

El miedo

Vienen dos de regalo "El miedo" e "Indicios", lo que vivimos a diario.

Veladas de estudio

La biblioteca Veladas de Estudio, nos hizo llegar su publicación.  

Felicitaciones por el trabajo a nuestros queridos compañeros!!!!!!

Open publication - Free publishing - More actividades

Revista la culturosa

TEATRO EN EL TALLER DE TEATRO DE LA UNLP

LAS TABLAS DE LA

MEMORIA

Norberto Barruti se luce una vez más como uno de los directores más comprometidos y prolíficos de la ciudad platense. En esta ocasión, Gurka retoma el episodio de la Guerra de Malvinas y la última dictadura militar en un dramático y comprometido unipersonal.

Por Clarisa Fernández

Los gurkas, brigadas especiales del ejército británico, fueron parte de los equipos que mandó el gobierno inglés para combatir en la Guerra de Malvinas de 1982. Algunas versiones indican que se trata de grupos mercenarios, cuya organización responde más a la lógica de una corporación que a la de un batallón de guerra. Sea como fuere, estos afamados personajes fueron los que inspiraron al poeta, escritor y periodista Vicente Zito Lema para la creación de un guión que ya dio la vuelta al mundo, llevando y trayendo una historia dramática, que roza lo documental. Este texto teatral (Gurka) configura otro abordaje que parte de una reconstrucción memorialística sobre la Guerra de Malvinas, ese episodio traumático que funciona de “comodín” en muchos discursos opuestos y contradictorios.

Norberto Barruti estrenó el pasado sábado en el Taller de Teatro de la Universidad una nueva versión de esta obra que  participó de innumerables eventos, como el Festival de Teatro y Memoria en La Plata, el Cuarto Festival Centroamericano de Teatro en Salvador, el Elsinor de La Habana, o el IX Festival del Sur de los Tres Continentes en Canarias y Cádiz. A su vez fue presentado en universidades,  colegios, encuentros académicos, centros culturales y de fomento, bibliotecas populares, centros de ex-combatientes, parroquias, cooperativas, unidades penitenciarias y sindicatos.

El relato es complejo, psicológico, dramático y asfixiante. Un ex combatiente de Malvinas internado en un hospicio, narra desde su precaria habitación una historia donde se mezclan datos de una vida marginal, sufrida, abusada y violentada desde la infancia, que encuentra el extremo de los sufrimientos en la tormentosa experiencia de la guerra. Este hombre, apartado de cualquier signo de calidez, bondad o solidaridad, despide por sus ojos, las venas del cuello, sus manos temblorosas y la voz alienada un mundo de ficciones producido por sus delirios. Un desequilibrio que recorre la hora completa de función y despierta preguntas sobre los hechos pasados, las experiencias vividas y los modos de contarlas a través del arte.

La violencia, el horror, el poder y la desesperación de la guerra y la dictadura se conjugaban en el impecable trabajo actoral de Ricardo Gil Soria con realidades concretas de la vida en el hospicio. Allí, los terrores pasados se funden con los presentes dando la sensación de un agobio eterno, del que es imposible escaparse. La armónica que lleva colgada el personaje en su cuello, le permite de cuando en cuando huir de los demonios y las voces que lo acosan hacia el mundo de la música; en esa dimensión de jesucristos rubios y ángeles rosados, los pensamientos lo arrollan en míticas historias donde el horror siempre es el protagonista.

En un momento histórico en donde la memoria tiene un palco preferencial, las heridas traumáticas del pasado bélico y dictatorial son armas de lucha. Operan a través del arte trayendo sensaciones y pensamientos que pueden despertar nuevas reflexiones o paralizar el cuestionamiento. No toda obra de arte sobre el pasado busca el resurgimiento de la pregunta por lo que pasó, algunas sólo quieren extirpar el dolor, a partir de más dolor o del pánico. A veces los caminos del arte prefieren codificar y encriptar los sentidos para que la literalidad no shockee con su peso. En este caso, Barruti, fiel a su estilo, se arriesgó a dirigir un unipersonal cargado de emotividad y gran densidad temática y dramática que presentó en carne viva, con su mal olor y descomposición, el sufrimiento de un hombre que representa a su vez una historia, o varias historias unidas.

Intensa y comprometida, Gurka es una obra testimonial y documental donde la ficción atenúa el inevitable sabor amargo de una realidad violenta. Para ir a ver, todos los sábados de julio a las 21 hs, en el Taller de Teatro de la UNLP.

REVISTA LA CULTUROSA